CIRN-國民中小學課程與教育資源整合平臺

一、課程發展

藝術領域之課程發展，應以自發、互動、共好為原則，強化基礎核心之知能。課程發展之原則如下：

（一）適切性：藝術領域之課程發展應顧及階段教育目標與學生學習之差異，依據教學時數規劃，以提供適切的學習內容。教學時數的安排，可視實際需要彈性連排。

（二）普遍性：藝術領域之課程發展，應注意不同專業之差異，掌握共同普遍之核心知能，以單科目、跨科目、跨領域或跨學程的方式，進行規劃。

（三）聯結性：藝術領域之課程發展，必須連結學生的性向與學習經驗、學校本位特質、地區的獨特性以及全球化的趨勢。此外，藝術領域課程可與各專業學群研擬跨科目或跨領域之統整型、探究型或實作型等主題的課程內容，供學生學習。

（四）議題性：藝術領域之課程發展除應確保核心素養之培育外，規劃時，應透過表現、鑑賞與實踐三個學習構面，適時納入重要議題，如：人權、性別平等、環境、海洋等教育，以及傳統藝術、當代媒體、流行音樂或文化資產等內容。

（五）未來性：藝術領域之課程發展應關注學生未來之生涯發展，以及作為現代公民應具備的藝術與美感素養。

二、教材編選

藝術教材除教科書外，包含各種形式教學資源，如圖書、物件、數位影音教材等。教材的編選原則如下：

（一）三大學習構面：教材之編選應符合課程綱要之基本理念、課程目標、領域核心素養、學習重點，並以「表現」、「鑑賞」、「實踐」三大學習構面為主軸，配合教學時數與學習目標，安排適當之教材分量。

（二）議題融入：教材應強化在地與傳統藝術文化，兼顧在地、傳統與當代藝術文化的關係，並適時納入相關議題，如：人權、性別平等、環境、海洋等，以重視藝術與生活的關聯，培養學生以藝術解決問題、關懷社會之素養與能力。此外，在學習內容選材上，需避免不當呈現性別、族群素材，或傳遞特定的性別、族群刻板印象，並針對文化習俗所潛藏之偏見、歧視，宜加以檢視與批判。

（三）銜接與整合：教材內容應注重與藝術領域課程前四學習階段之縱向銜接，及第五學習階段之橫向整合；各單元間之內容應緊密聯繫，每單元宜附適當練習或評量之教材。

（四）學以致用：教材內容應考量各地區學生的能力、需要、興趣、生活經驗，及各校人力與物力資源等條件，並強化與各學程學習相連結，以協助學習者探索未來生涯之發展。

（五）學習為主體：教材之編輯宜求清晰易懂，所用文字與插圖，應考量學生之身心發展及藝術美感；人物或名詞之翻譯，以教育部之公布為準。

（六）教材與教具：教材、輔助教材與教具等亦應依上述原則編排之。地方政府與學校可以考量區域特色，以及學生的能力、需要、興趣、生活經驗、族群背景、文化特質、人力與物力資源等條件，調整或發展區域或學校本位的藝術教材。

（七）多元教學資源：教師得視各學程之特質與需求，適時自編或納入輔助教材與教具，並搭配多元之教學資源，以豐富學習者之藝術經驗。

（八）為協助教師理解本領綱，相關名詞補充說明請參考《十二年國民基本教育綜合型高級中等學校藝術課程手冊》。

三、教學實施

藝術領域以引導學生自主學習、互動對話與藝術參與為教學主軸，應用多元、靈活、彈性的課程教學法，以學生為學習中心，達致有效教學，並建全其藝術核心素養。除了班級場域，還可配合其他學科領域或學程，搭配社團、綜合活動、各項議題融入、校際觀摩、文化活動等方式教學。

（一）規劃教學內容：教師宜選擇適宜之教科書或自編教材，依據學生先備知識、學習能力與個別差異，適度調整教材內容與進程。規劃時須顧及學生的興趣與感受、經驗與能力、生理發展與學習心理，並結合時事、視聽媒體、社會資源與在地文化等內容。此外，教師可視教學需要與其他學科跨科目、跨領域或跨學程統整教學。

（二）建立學習情境：教師應營造適合該階段的藝術學習情境，運用案例、角色扮演、意象引導與軟硬體設備，引發學習動機和安排學習歷程，鼓勵學生主動學習，引導學生提升藝術行為層次，如：嘗試、感知、察覺、探索、實作、思考價值態度，並負起學習責任。

（三）發展基礎技能：教師應強調基礎技能展現的重要，提供良好示範，提示重要技能，並依據教材性質斟酌採用講解、示範、問答、發表、討論、遊戲、實作、展演、合作學習等教學方法。

（四）培養美感態度：教師應啟發學生多感官體驗與學習，引導表現、鑑賞與實踐的能力，養成對美的感受與知覺，表現於各種空間與場域。

（五）促進師生互動：教師應具備藝術專業與人文素養，以積極、開放、熱忱的態度引導學生，並尊重學生的詮釋、原創、獨特表現或解決問題的方式，認同學生互助合作，正向回饋學生合宜的表現。

（六）實踐平等價值：應引領學生破除當今社會在本領域相關職業上常見之性別區隔與職業階級歧視。強調在本領域生涯發展與職業探索方面，依循自身興趣與所長，自主探索與職涯發展。

（七）提供教學支持：學生可使用不同的表達方式，完成作品的呈現。必要時，應提供其需要的支持或協助。

（八）因應學生的多元文化背景與特殊需求，提供支持性和差異化的教學，並提供適性的輔導措施。

四、教學資源

為使藝術領域教學的實施能有效地進行，學校的教學資源與設備應注意以下原則：

（一）提升教學情境：藝術領域之專科教育情境佈置，可融入藝術生活教育的元素，有效提升學生之藝術素養。

（二）充實教學媒材：為落實藝術領域之學習重點，學校應積極充實相關圖書、視聽資料、電子資源及各種教學媒材等，以利教師進行教學。

（三）運用各項資源：教師宜設計各類教具，提供教學使用。妥善利用社區資源、社會文化資產、自然資源及相關創意產業，並結合公民場館空間和經費等作校外職場體驗，拓展學生藝術生活視野，提供學生觀摩學習的機會。

（四）善用網路平台：連結與藝術領域課程相關之網路交流平台，提供學生自主學習及相互觀摩的機會。

（五）對於有特殊需求學生，包含隱性障礙如辨色障礙、情緒障礙、學習障礙等身心障礙，教育主管機關應協助學校提供合適的教學資源與必要的教學支持。

五、學習評量

學習評量是透過學生在藝術學習過程與結果的相關資料，進行信息的理解與詮釋，以尋求藝術教學的改進或延續，同時建立學生學習發展的支持系統。藝術學習過程與結果的相關資料，譬如，藝術創作的過程與體驗、藝術創作與理念、藝術展演欣賞的心得報告、藝術測驗、集體創作、專題研究、校外專題參訪，或藝術家工作室參訪等等。學習評量應從課程的設計做起，經由目標導向，規劃設計相關的學習活動，譬如，運用適當適量的學習單等，來具體了解學生的學習情況，以作為個別輔導的基礎。相關的原則如下：

（一）過程性：學習評量應兼顧時空之過程及結果，以確實了解學生學習的情況，據以作為引導並協助個別學習之差異。

（二）回饋性：教學過程實施學習評量，以適時提供學生反思性的學習回饋。

（三）多元性：評量的方式，應考量多元的策略，以提問、展演、發表、實作、檔案或專題研究等，經由目標導向的規劃，以有效了解不同藝術能力、性向發展或美感偏好學生的學習情況。

（四）鑑別性：學習評量的內容，應落實藝術領域各學科知識與技能上的核心內涵，規劃適當的評量策略。

（五）客觀性：藝術學習包括認知、技能與情意，評量時應有客觀的評量參考指標，以作為評分等級的依據。

（六）溝通性：形成性或總結性的評量結果，提供學生自我掌握學習進展的資料，是教師與家長引導及支持學生學習的重要溝通管道，更是提升課程與教學的重要依據。