三、教學實施
藝術領域以引導學生自主學習、互動對話與藝術參與為教學主軸,應用多元、靈活、彈性的課程教學法,以學生為學習中心,達致有效教學,並建全其藝術核心素養。除了班級場域,還可配合其他學科領域或學程,搭配社團、綜合活動、各項議題融入、校際觀摩、文化活動等方式教學。
(一)規劃教學內容:教師宜選擇適宜之教科書或自編教材,依據學生先備知識、學習能力與個別差異,適度調整教材內容與進程。規劃時須顧及學生的興趣與感受、經驗與能力、生理發展與學習心理,並結合時事、視聽媒體、社會資源與在地文化等內容。此外,教師可視教學需要與其他學科跨科目、跨領域或跨學程統整教學。
(二)建立學習情境:教師應營造適合該階段的藝術學習情境,運用案例、角色扮演、意象引導與軟硬體設備,引發學習動機和安排學習歷程,鼓勵學生主動學習,引導學生提升藝術行為層次,如:嘗試、感知、察覺、探索、實作、思考價值態度,並負起學習責任。
(三)發展基礎技能:教師應強調基礎技能展現的重要,提供良好示範,提示重要技能,並依據教材性質斟酌採用講解、示範、問答、發表、討論、遊戲、實作、展演、合作學習等教學方法。
(四)培養美感態度:教師應啟發學生多感官體驗與學習,引導表現、鑑賞與實踐的能力,養成對美的感受與知覺,表現於各種空間與場域。
(五)促進師生互動:教師應具備藝術專業與人文素養,以積極、開放、熱忱的態度引導學生,並尊重學生的詮釋、原創、獨特表現或解決問題的方式,認同學生互助合作,正向回饋學生合宜的表現。
(六)實踐平等價值:應引領學生破除當今社會在本領域相關職業上常見之性別區隔與職業階級歧視。強調在本領域生涯發展與職業探索方面,依循自身興趣與所長,自主探索與職涯發展。
(七)提供教學支持:學生可使用不同的表達方式,完成作品的呈現。必要時,應提供其需要的支持或協助。
(八)因應學生的多元文化背景與特殊需求,提供支持性和差異化的教學,並提供適性的輔導措施。