藝術

張曉華教授論著

    戲劇在班級輔導活動教學中的應用

    國立台灣藝術大學戲劇系教授 張曉華
    E-mail: chang.hh@msa.hinet.net

    一、前言
    戲劇在輔導工作中得應用,是在戲劇(Drama)與輔導(Guidance)兩個概念而來的。藉著戲劇性活動,人們不但能夠認知其所生存的社會與世界,還可釋放情緒、逃避或面對各種現實的情況並在其中學習經驗。如此,戲劇自然可作為輔導在協助(to help)、幫助(to help)、啟發(to develop)、導引(to guide) 的工作上。
    「戲劇」是在集注人們生命中各種互動關係的表現及其影響,使參予者能夠學習,經歷並認知人生中的各種事物。在心理治療方面則是指對精神、情緒之疾苦或調節不良者,以某種計畫或實例之實施,使案主恢復社會調適能力,舒緩社會性的緊張。將戲劇與輔導的概念結合後,戲劇已不僅僅是以藝術,戲劇更廣泛運用於人生、社會、環境等方面對個案之矯正輔導工作。
    在學校,一般教師,班級導師、智商輔導室教師和戲劇老師能具備戲劇療育的基本知識與能力,既可為兒童的輔導工作盡一份努力,以解決兒童問題並促進兒童之學習成長。在成人方面則可減輕壓力,促進身心健康。因此,如何將戲劇療育的概念與作法運用於輔導工作上,也是教師、家長與輔導人士所應瞭解並能運用的知能了。作為一位輔導者,對戲劇的輔導功能與實際作法為何,本文將作以下之介紹。

    二、  戲劇在輔導活動的教學功能
    戲劇的教育基本概念,是讓學習者在實驗性的活動中進行學習,是透過戲劇去拓展情況,表達他自己的想法,並在其中去獲得其價值的判斷。在師生群體互動的關係中,可顯見的,教育戲劇的功能是整體的,從學科的學習到人格的養成都有直接的效益,在師生群體互動的關係中,所建立的自然學習環境,其顯見的諸項輔導功能如下:
    (一)、活潑愉快有學習意義的教學
    戲劇是能夠讓人感到愉快的一個過程。教育戲劇的過程自然是愉快的。學習的素材,可提供學習者豐富的創作空間,以及具有評論性質審美價值。參與者可將自身的感受情緒釋放出來,也可以把自己的想法認知表達出來。學習中兒童均有很大的表達空間,而這種表達的內容,透過戲劇的表現,會產生愉快的經驗,對學生的參與意願有相當的助益。
    此外,戲劇性遊戲與張力能引起學習者的興趣與注意。學校可將許多學科的教學,融入應用於戲劇的結構或遊戲中,讓學習者以角色扮演親身經歷,即興演練,如此可使得講解的內容配合活動的進行,自發性的組合發展,啟迪主動的學習,使學生在趣味的參與中樂於表現。
    戲劇作為媒介,達到趣味化的效果,可以使任何領域的課程,如:語文、社會、自然科學、健康與衛生等等,皆融入戲劇的素材,使其學習的過程更具有趣味性。進而使學生啟發主動學習的精神,樂於參與活動,在彼此共同的學習中,產生學習的興趣。
    儘管戲劇的學習有樂趣,但樂趣本身並不是學習的目標。透過樂趣,可以提高學生的學習意願,進而使學習內容本身,能夠產生具體和實際的印像,長期留在記憶之中。就學習來說,讓學生有更完整的教學,其中必須有知識的內容,教師的教法與個人的認知。因此,教育戲劇的學習,可讓學習者得到更完整具體的實際概念,而使學習的內容更具有實質的意義。對學習的意願提昇大有助益。
     
    (二)、增進溝通與表達的技能
    在戲劇的過程中,一定有語言、與非語言表達的部份,不管是任何的表達方式,都會與他人產生相當的關連性,而這種關聯性的認知與理解,可幫助自己了解自己的表達是否恰當,是否達到正確溝通的目的,戲劇的目的可以幫助自己,注意自己,溝通、表達的與理解的能力。
    在戲劇教學的情況中,新的狀況不斷的轉變出現。針對不同的情況,事件或內容,每位學習者皆須適時地表現出應有的反應。因此,每位學生的敘述或表現內容是否能被他人瞭解,接受便十分重要。表達溝通的方式在戲劇中,除了各種角色的適切立場表達,往往還須需要與他人共同合作,這種合作的關係,包括:各種人物事件的安排,表現方式,姿態,語氣,效果等。教育戲劇的教學法對學生是否能適宜的表達與溝通,提供了很重要親身經歷的學習模式。
     
    (三)、促進個人行為與人際關係
    戲劇是社會性的活動,在戲劇情況中,學習者在動作、語言上,均可以表達自己的經驗。人人都可有提供意見,建立群體的意識,與他人合作、討論與接受分享的權利。戲劇所表達的一種共識,是一種養成美感形式的自然的學習流程。無論戲劇的學習,是否有完整的故事,透過戲劇性的呈現,對於人性及社會都更進一步認知與應用。
    學習者在戲劇的情況中,因扮演角色不同,每個人的立場便有差異。在彼此互動關係中包括:角色互換、不同角色之扮演、不同時代背景環境等。都使學生能認知角色之間的行為差異,應得到新的認識,並表現出應有的作為,並妥善的處理人際之間的各項事務關係,也很快可以應用於日常生活中,樂於協助他人。這種學習,往往與其生活經驗背景有密切關係,可增進社交往來的人際關係。
     
    (四)、培養想像能力,建立自我概念
        想像是人與生俱來的一種天賦能力,與生活中的各項事物都息息相關,如:家庭、環境、休閒、友誼,與對外界的一切感知等等,教育戲劇是以教育的立場,幫助學習者發揮想像力去面對所需學習的各種事物,從想像外在的因素或他人環境立場到結合自己的處境,同時在解決問題的過程從計畫、組織、以動作語言的練習,學習到各種不同價值觀的判斷……等等。
    教師在課程進行中的戲劇情況內,往往會呈現遭遇的困境與問題。其中應有的態度、立場於解決的方式;不同的問題,不同的人,往往會面臨不同的思考。如何在困境當中,尋找出解決的方式?在什麼樣的情境當中,給予最好最適切的解決方式?每個人及每個團體都有其不同的考量。
    教師在戲劇假設的情境中,幫助學習者發揮想像力去面對所需學習的各種事物,從想像外在的因素,他人環境立場,到結合自己的處境來表現。可幫助學生建立不同的概念,及自我的價值觀。讓學生經由這樣的過程,去思考、實驗,以解決和尋求最佳的途徑面對這些問題。在所產生新的自我概念中,發現自我,對自己的創作決定和作為產生信心,對自我解決問題的能力有更進一層的肯定,使學習者更具開拓精神,建立起積極的人生觀。
     
    (五)、建立的社會認知、養成合群的美德
    教育戲劇在使學習者自發性的演出,其動作與語言均不自覺地會反應出自我的經驗,認知與環境背景等要素。透過戲劇性的表演形式,可呈現出自身在真實社會中的許多現象。不論戲劇的發展是否有完整的故事和結局,學習者對人性的內涵還與社會的現象和都會有進一步認知,同時因教育戲劇屬社會性的活動,人人均能提供意見,參與實作,可建立一種群體意識。使參與者自然而然地對群體產生責任心與榮譽感,分享彼此理念,達成共識乃至尊重與服從,是養成合群美德的自然學習流程。
     
    (六)、增進語言學習與表達能力
    戲劇中的語言資源運用與學習,可謂取之不盡,不同的角色與情境,其思考與表達皆含括了無限的變化。語言表達的方式在對話、旁白、獨白、自言自語的外在與內在因素亦十分微妙。
    在戲劇中,每位演員,在戲劇情境中都希望自己的語言表達能夠很清晰明確地傳達給對方,因此在音量、節奏、音調,與其敘述內容是否能夠被了解,接受或適合說話者的身份,顯得十分重要。不同的人使用不同的語言模式,在故事的情景中,亦有不同的文學表現。因此,不論從語言的人物表達方面,或文學的文體的表達上,戲劇都可以透過直接的自身經驗來學習文學語言的部份。藉由創作與複演的練習,在情境中互動反應與發展,將象徵性的符號,變成有意義的、具體表達與演譯的環境。如此,將使語言的文體學習,產生更加的具體化的意義。
    就語言學習而言,在戲劇演出中,教育戲劇提供了不同的機會,使學習者親身經歷不同角色適當的口語表達,傾聽他人表述,自我敘述朗讀或背誦一般文學語言之內容,可讓學習者在教師引導的各種不同情況中聽、讀、說、寫讓學習的情況情境更具體,而有助於語言的記憶。學習者因此所留下的深刻的印象,將使之在以後真實環境中的應用,能夠有更明確與適宜的表達。
     
    (七)、提供獨立思考判斷與自我制約的學習
    儘管戲劇是一種群體活動,但各個份子都有其獨自的地位與影響。在戲劇中,面對所遭遇的情況時,每個角色都貢獻其個人之思想與決斷,以便掌握住正確的概念。
    教育戲劇多以小組為單位,人人皆有擔任領導者和提供意見者的機會,學習著本身能自主的考量判斷各種因素,作出決定,以培養獨立思考與判斷等能力。若個人意見受到批評,否定或某部分被採納,也多在團體和小組的討論與詢問中完成。學習者在團體中,能勇於提供自己的意見與判斷,也學習到如何約制自我,接受他人意見,服從團體決擇的雅量。
     
    (八)、促進邏輯概念的發展能力
    在戲劇的活動中,非常重要的部分是發展情節的因果關係,由於因果關係的發展,必須使得行動與作為有其必然的因素與結果,那麼這種因果關係的推展,可以讓兒童們建立邏輯的概念。任何事務,在綜合的諸種情緒、道德、責任、與社會關係之後,那麼其發展的因果關係為如何?這種邏輯思考的發展是「教育戲劇」中非常重要的一環,也是在教師領導的規範中,可以幫助學生成長的重要部份。
     
    (九)、疏緩情緒,促進心理健康
    戲劇提供了一個時空供學習者以創作性,評論性的方式,去感受各種不同人物情緒並做出所需的反應。在教育戲劇中,活動的模式,教師將提供各種現象與線索,並引導發展情況,在戲劇的情境中,所用的基本素材,可來自於教材及教師所提供的各種情況與條件,讓學生以想像力去演練、討論與探索。在思考、交流之中,可促成學生對人生洞察力的養成,認知自我與群我關係。在特殊教育上透過所扮演角色的性格與感受,體驗不同的成功與失敗,去體驗、體察、討論、可將自身的心理感受,如憤怒、恐懼、焦慮、無奈、厭惡、妒嫉等等情緒釋放出來,有矯正治療的效果。同時教師可適時輔導,疏解學習者之壓力,解決其困難使其獲得健康,正確的因應之道,以達到身心平衡的目的。
     
    (十)、促進同儕與師生之間的瞭解與情誼
    在戲劇的活動中,由於彼此的經驗、情感,認知等等的分享,同學與同學之間,及同學及老師之間,就彼此的生活經驗、認知等等更為瞭解,由於活動的互動必須彼此建立合作的關係,所以往往,教育戲劇的活動,使彼此之間更進一步的了解,需要從這種教學中可以發現,經過一段時間後,彼此之間的情誼日益密切,在學校的教學中往往可以發現教師的角色,事實上只作之師只做之親,因此戲劇教學,對彼此之間情誼的建立,將有助於師生之間的溝通,更有助於學生的學習意願。
     
    (十一)、積極樂觀建立新的學習認知
    戲劇一不論是任何形式皆在經歷一個「人」,在生命中的某種過程。戲劇中人物的成功或失敗皆提供了學習者應用與人生的一項參考指標。教師運用在任何科目的教學時,皆以同理心,從各個不同人物和立場出發,去經歷各種情況,使整個學習在演譯發展的過程中,有不同多層次的思考與感知。
    戲劇能讓學習者能從多重的立場與觀點去審視問題,每個人經驗都必須與他人產生互動的關係。因此,戲劇就成為個人與他人、與世界、與知識聯接的橋樑。透過戲劇的過程,可瞭解多樣文化、生活、與表達的背景。由於這種互動的關係,透過與他人溝通與探討的過程,能瞭解他人的經驗與表達的模式,因此,從而建立互動學習的概念,所得到了新的認知,使參與者可從其中發展出對自我的了解,提高對事物的認知,強化自我因應的能力,從而產生積極樂觀的努力的信心。如此,將使任何一種學習都具有了多元的探討。就學習而言,效果更為完整而週延,其印象也必更具體。作為自己生活與學習上「實踐與應用」是一種很好的參考模式。
    從上述戲劇學習功能的說明,戲劇教育的實施,其功能的發揮與教師的引導、專業知識、能力等都有密切的關係。它往往需要有完整的課程計畫,結合學習者學習的主題內容,特定環境與情況才能充分的運用。所以除了一般學科上的教育功能外,戲劇教育對特殊的學習者如:心智障礙、生理殘障、老人、臨時團體,社區人士等,亦能提供人人同等的表現機會與實作環境。瞭解戲劇,且能夠運用戲劇教育的專業教師,能很快地建立起師生間與學生間互信的氣氛,使各個學習者和參與者充滿信心,樂於參與活動,勤於研習並樂於表現,就更易發揮輔導上的功效。

    三、       戲劇教學的方法

    (一)、創作性戲劇(Creative drama)
    創作性戲劇是由美國戲劇教育學家Winifred Ward所創始,其教學活動包括四個主要項目(Ward, 1974. in Silk and Dunnimgton. pp.132-151):
     
    (1) 戲劇性的扮演:係將兒童置於想像的環境中,表現出熟悉的經驗並藉以衍生出的戲劇,以「嘗試的生活」去了解他人與社會的關係。
    (2)故事戲劇化:由教師引導學生,根據現有的文學、歷史或其他來源的故事,以創作完成一個即興的戲劇。
    (3)以創作性之扮演,推展到正式的戲劇:在藝術與技術課程內,由教師領導學生蒐集所選擇故事的相關背景資料,設計並製作簡單的佈景與道具,發展成一齣戲劇。以為學校之演出。
     
    (4)運用創作性戲劇教學成果於正式的演出
    a. 當兒童聽過劇本朗讀之後,自己設計配樂與人物,再以自創性的對話,扮演一場短劇(short scenes)。
    b. 將正式的戲劇場景,暫時改為即興表演,以避免背誦台詞的不自然表演。
    c. 以即興的對話發展出有群眾的戲劇場景。
     
    從Ward 的基本概念出發,創作性戲劇發展出兩種教學形態,一種是課堂內的戲劇學習活動;另一則是呈現給特定觀眾作教學觀摩的一種非正式演出。現行的創作性戲劇教學活動已被界定為課程內的戲劇學習,以達到培養語言表達、解決問題、建立概念、社會認知、情感溶入、價值判斷及劇場藝術等能力。創作性戲劇教學活動一般常見的項目有:
    (1)    想像:以身體動作與頭腦思考結合作戲劇活動。
    (2)      肢體動作:配合音樂與舞蹈美感的肢體活動,明確而有意義的表現出人物動作與舉止。
    (3)    身心放鬆:以調節性動作做暖身,消除緊張、穩定情緒、加強知覺。
    (4)    戲劇性遊戲:在引導下,依情況、目的,共同完成遊戲項目。以建立互信與 自我控制能力
    (5)    默劇:以身體的姿態表情,傳達出思想、情緒與故事。
    (6)    即興表演:依情況、目標、主旨、人物等線索之基本條件,表現出是一個故事,動作與對話。
    (7)    角色扮演:在某主題之下,選派或賦予不同的角色,經歷不同的情境,闊大感知與認知。
    (8)    說故事:以引發性起使點或建議,構建新的故事,以激勵想像,發揮組織、表達、想像的能力。
    (9)    偶劇與面具:已製作或操作偶具和面具,來經歷製作和表達戲劇的趣味。
    (10)戲劇扮演:以創作扮演的架構,將理念置於其中,發展進行組構創作戲劇性的扮演。
    以上些教學活動並不是演技的專業訓練,而是在遊戲中以觀察、模仿、想像進行戲劇的創作,並在其過程中使學生有趣味化實作的戲劇表演學習。
    創作性戲劇教學的基本要素有四項(Kase-Polisini, J.1988.p.60):團體(Group)、教師或領導者(Teacher/Leader)、觀點(Idea) 與空間(Space)。創作性戲劇教學必須透過群體互助、分工及合作來計劃、討論及執行。教室內全班同學全體活動是大團體,分組進行是小團體。團體活動之教學才能使人人皆有參與表演實作的機會。所謂人人皆演員、人人皆觀眾,團體學習使表演成為人人均等的學習權利。團體的組織學習效能,則有賴一位教學的領導者,即「教師」依其所設計之課程計劃,依程序來引導推動,作戲劇的創作。在教學互動的過程中,須由師生發揮想像、互助合作、提供觀點、相互討論、凝聚共識,將共識形成的成果在教室適切地安排「空間」,做不同的呈現。
     
        戲劇活動教學課程內容在取材上,有長有短。一般而言一次教學,至少需二節連貫的排課時間。長篇或合科統整的教學,則需作系列的安排,分別做數次或數週的安排。課程應以戲劇的重點、學習的項目、以具情節發展的內容為主,教師可按班級的實際情況予以安排,將可無限領略教學互動的樂趣。

    (二)教育戲劇(Drama in education)
        教育戲劇是運用戲劇與劇場之技巧,從事於學校課堂的一種教學方法。它是以人性自然法則,自發性地與群體及外在接觸。在指導者有計劃與架構之引導下,以創作性戲劇、即興演出、角色扮演、模仿、遊戲等方式進行。讓參與者在互動關係中,能充份發揮想像,表達思想,由實作而學習。以期使學習者獲得美感經驗,增進智能與生活技能(張曉華,民83.)。
        教育戲劇是一種任課教師在課程內可以靈活運用的教學方法。不拘泥於任何劇場形式,也無人數多寡的限制。它是一種研習實作(workshop)的性質(Frigerald, M. in Swortzell,1990.p.4),重點在於課堂內的即興演出,角色扮演與模仿,常被稱之為過程遊戲(Richer, M. and  Swortzell, N. 1992),所以,一般教育戲劇常以戲劇發展的架構與程序為主軸。將學習的內容置於其中,透過教師的引導,循序漸進,就某一議題進行互動發展性的學習,直到事件或情節的結束為止。這種模式的學習是以學習者為中心,透過學生的角色扮演及參與,拓展事件或情況,使學生學習到應有的認知。
        實施教育戲劇的首要條件是要創作與反應出一個能使學生信以為真(make-believe)的世界,從而使其瞭解自我與真相(O’Neill, C. and Lambert, A. 1987.p.11)。因此,教師營造出來的動作與情況,準備的教具或道具,採用的角色,以及口語、團體互動的表現,皆安排能夠讓參與者相信而能夠在假設(as if)的情況裏去經驗學習的歷程,如此參與者便能夠自然而然地瞭解、接受遊戲規則中每一階段的過程,在角色中去經歷、遵守。
        在小學的教學中,幾乎所有的課,皆可融入在戲劇結構進行的程序內。除了學習應用戲劇外,主要學習的課程包括社會、自然科學、語言、數學,舉凡就知識、技能與認知為基礎的學科皆可應用。教師領導學生組成各個不同小組,自行建構故事,並透過討論、辯說等方式來深入議題的內容。  
        教育戲劇進行的方法,英國戲劇教育學家Bolton提出三個主要面向:練習(Exercise)、戲劇扮演(Dramatic play)、與劇場(Theatre),練習係戲劇技能方面的教學,就某一種事物、例子、遊戲或技術作演練,讓學習者去體驗,實作並學習相關的藝術表現能力。戲劇扮演是老師及學生所共同進行,以角色在某一時、地情況發展,變化中的學習。而劇場則是語言表達、動作、表演、呈現與觀眾共享的部份(Bolton.G.M.1979.pp.2-11)。唯Bolton的練習亦屬戲劇表演的訓練部份,因此,在教育戲劇進行的方法與技巧上多指戲劇與劇場模式。
        戲劇是演譯辯證進行的,不僅屬時間集中型或時間延展型的結構,一般皆按四大建構發展部份來進行。即:說明(Exposition)、動作上升(Rising action)、高潮(Climax)、結束(Denouement)。因此,教育戲劇進行的步驟與教學策略至少可從這四大部份內作教學設計。教師在課堂教學的過程中將戲劇與劇場的技巧,放置在不同階段中予以靈活運用。
        在教學策略上,教師就學習內容上以戲劇在結構發展的四大部份為基礎來作四階段以上的活動序列,予以安排。教育戲劇是以戲劇動作(action)即:有開始、中間與結束的程序架構來融入課程的教學方法。在此教學進行的過程中,教師適當的融入戲劇與劇場的技巧,可掌握教學的內容、重點、時間、空間並同時引導學生參與的興趣與內化詮釋的學習功效。教育戲劇的教學不但能學習戲劇與其相關的藝術,更可用作為教學的媒介,成為一種教學工具,用以學習其它的學科。就主題或概念性教學而言,更是值得作為其它學科教學所能運用的「作中學」(learning by doing)活動教學模式。

    (三)、教育劇場(Theatre in Education)
    教育劇場,這是一種將某種特定的主題,由具有專業水準的表演團體編排劇場的演出形式,在劇場、校園或教室提供給某一特定年齡層的學生觀眾欣賞和討論的一種教學方法。藉著引起學生的興趣與注意,使他們對該主題有產生更近一層的思考與感覺(張曉華,2001.p.42)。教育學家約翰‧奧圖(John O’Toole)認為教育劇場有三大特點:
    (1)教育劇場的取材是經過特別設計與剪裁的,他必須符合兒童參與與              劇團的演出條件。
    (2) 參與活動中的兒童將受邀在參加劇中的某些角色,當他們在戲劇的情況裏學習到一些技巧,解決角色中的一些問題,所以戲劇的結構必須具有相當的彈性。
    (3)演出團體需了解教育內容與重點,而且在演出過程中就預留下後續的建議事項,以便保留一些簡易的活動、簡答、討論等供課堂老師的演出和運用。(O’Tools, J. 1976. p. VIII)
    從教育劇場的基本教育性質來看,它的過程是由演出團體之演員擔任教師的角色,即演員教師來主導進行。演員教師必須能以其專業能力,適切地運用,來處理控制場面與觀眾互動,並適時提供意見以期產生教學之效果。所以,一般多屬教室內進行的一種教學形式。亦可視學校參與人數做室外或劇場演出。這種教學方式可對某些主題作深入的討論,對學生認知學習效果極有助益。
    教育劇場的演出常須有相當的職業與專業的劇場表演能力。音效、佈景、服裝、道具,皆可視實際情況予以配置。它與職業劇場最大的差異是在演員與教師雙重角色的功能。TIE導演Cora Williams指出:「教育劇場的演員具有很強的即興表演能力,能夠及時地處理角色與觀眾之間的互動發展。」(Williams, C. 1993)。由於,教育劇場的互動性高,常需運用史詩劇場的疏離技巧,有意打破劇場幻覺回到觀眾與演員的真實空間來宣導和探討問題。主要目的在使觀眾投入參與改進的發展議題之內。其中有許多情況的發展是由參與者自己去掌握、決定。因此,演員不但要有教師與學生互動,掌握戲劇張力的能力;亦要能夠適切引導教學不偏離主題的發展。
    在演出的舞台運用,教育劇場強調的是「劇場本質」:即演員與觀眾空間的互動關係。因此教育劇場演出的地點可以在任何可供利用的教室、大廳、活動中心、或某個場地。演出的舞台可以彈性運用和設置。可採劇場的固定舞台形式,就觀眾與舞台的關係做調整即可。它可成為鏡框式、開放式或環形舞台等多種形式。亦可採景觀站(mansions)的形式,就不同地點演出,觀眾隨著表演與劇情的發展處所,移動觀賞方向或地方。教育劇場的演出,只要能夠達到演員與觀眾之間良好互動的關係,就達到演出設計的目的了。
    教育劇場在戲劇演出程序結構上的設計,必須要劇情發展的演出之中,適當地安排若干個「中止點」(stop point)以暫停劇情的發展,由演員與觀眾進行對話、討論或交流互動,以達到教學的目的。中止點設計的原則,應掌握在戲劇某個適當的段落,譬如:在劇情發展開始的情況、問題的發生、嚴重的事態、危機的處理、衝突的高潮、解決問題的關鍵或結束的情況等,皆是良好的時機。戲劇暫停的目的是將觀眾從劇情幻覺中疏離出來,回到真實空間,並運用此時間做教育活動。此時,融入各種戲劇與劇場方法(見前述教育戲劇之技巧)於演員與觀眾的互動教學之中,這種插入式的活動,可進行到戲劇結束後的總結部分。而學校的教師在教育劇場活動結束後,還可進行後續的討論、思辯等探索或回顧的教學,以使學生維繫著學習的情緒與興趣,並對內容能深入的思考與理解。
    教育劇場的劇本創作是由學校與劇團創作者先行溝通演出戲劇的主要議題,再由編劇做劇本的編寫。一般演出的戲劇內容多集中於社會、政治、心理調整和一些熱門的事件上,亦有對學生之課程與學習的內容做較深入和延伸的發展與探究。編劇者多會依學校的需要與學生學習的方向,掌握所關心的議題,語言表達,以及認同的人物做為依據,以便在戲劇進行中,能夠提供學生充分討論的空間,維繫戲劇的張力與探求參與的樂趣。
          教育劇場進行的場次與場間活動可依劇情發展的需要作安排。由三場至六、七場均可。活動時間的長短依參與者主要年齡層為主。幼兒或中低年級,以不超過一小時為原則,高年級和國中學生,勿超過一個半小時為原則。如此可避免學童精神、體力與學習情緒的疲乏。活動的項目,包括在演出前後與場間活動,演員教師可應用任何可做即興表演、扮演或問答的戲劇與劇場方法、技巧來進行。切勿以有獎徵答,散發糖果禮物的方式影響學習環境的氣氛。

    (四)、兒童劇場(Children’s theatre)
    兒童劇場是指職業性的劇場演出形式,其對象主要訴諸於兒童,年齡層約從幼稚園到十五歲的國中學生。美國兒童戲劇協會(Children’s Theatre Association of America) 將之定義為:「兒童劇場是指一種將預設與排練完備的劇場藝術表演,由演員直接呈現給青少年觀眾觀賞」(Rosenberg, H.S. and Prendergast, C. 1983. p.11.)。
          一般兒童劇場,多由專業的劇團製作。劇本是由專門的劇作家來撰寫。演出時間大多是在晚間學校放學之後或假日。地點則多半在劇院,並有售票。目前,我國職業劇團除了劇院的演出,亦常進入社區及校園內演出。
    兒童劇場基本上仍屬傳統劇場的概念。在製作上往往會有比較華麗的服裝,佈景與舞台燈光。兒童在劇場中的地位屬旁觀者,主要獲益不是在於學習上的認知,而是在劇場欣賞所獲得的美感經驗。
    兒童劇場的製作與演出,基本上在學校教育中是以欣賞的角度出發,就是指導學生,從劇場藝術的呈現中了解兒童戲劇的內涵與表現的技巧,使兒童們建立起價值觀與審美的概念。因此,大多數的教育學者並不主張由兒童們做劇場的表演與製作,一方面是學童的學習能力仍不適做此教學活動;二方面是劇場的呈現會成為一種演出目的的訓練,如此反而有礙學童應有的常規學習。若兒童們真正有興趣做劇場表現與製作,則是需到高年級以上或高中階段,以社團或專職教育的學習來實施。

    (五)、戲劇治療(Drama therapy)
        戲劇能淨化心靈、釋放情緒並具有矯正治療的功效,最早見於亞里斯多德的詩學(Aristotle, in Butcher, S.H. 1951)。戲劇治療成為一種學門,則是始於英國現代戲劇教育學的先驅彼得•史萊德(Peter Slade),在一九三0年代將兒童戲劇作為一種淨化方法,來協助兒童學習不良與困難者逐漸發展而成的。
    多年來在戲劇治療技術與藝術的研究,已成為有系統的學術理論與應用,對有心理障礙、社會困境、身心缺陷或需要實現自我的人皆能提供協助,諮商與治療。
        戲劇治療是結合戲劇與治療兩個概念而來的:「戲劇」是指去「作」之意,必須有實質的動作(action) 及表演者之對證,來模擬人生,人物或一段故事。戲劇能集注人們生命中各種互動關係的表現及其影響,使案主能夠學習,經歷並認知人生中的各種事物。「治療」則是指疾病的診治與照顧,在心理治療方面則是指對精神、情緒之疾苦或調節不良者,以某種計畫或實例之實施,使案主恢復社會調適能力,舒緩社會性的緊張。因此,戲劇治療是指一種有完整結構的戲劇與劇場藝術之治療程序。它是將案主置於其活動中,藉個人與團體之互動的關係,自發性的去嘗試並探討生命中的經驗,藉以紓緩情緒建立認知,解決精神上的疾病與障礙。以促進人格成長,身心健康,發揮潛能與建立積極的人生觀。(張曉華,1999. p.9)
    在國民中小學,一般教師,班級導師、智商輔導室教師和戲劇老師能具備戲劇治療的基本知識與能力,既可為兒童的輔導工作盡一份努力,以解決兒童問題並促進兒童之學習成長。茲將其實施要點介紹如下:
    1. 戲劇治療的程序:
         戲劇治療在程序上一般至少必須含括暖身(warm-up),動作(action),與完結式(closure)三個階段,其作法介紹如下:
     
    (1) 暖身階段:
    暖身階段通常是採用專注、視覺動作、身心放鬆、遊戲、即興反應等活動予以應用,使參與者包括案主與領導者能夠進入到彼此互信,樂於互動、互助,適應活動空間與團體的情況中。此活動階段往往也被設計為集注於某些焦點或議題,以默劇、媒介物、詢問、討論等方式統整和發展一些概念。                             
    (2) 主活動階段:
    主活動是指將集焦發展的戲劇扮演過程。參與者擔任一個或數個角色,以即興表演的方式進行,其中案主多會受到鼓勵和引導,充分發揮想像與表現。領導者亦可參與情境中的角色,推展或深入劇情。以促使參與者傳達出真實世界與心理內在的思想與感覺。
    (3) 完成式階段: 
    此階段屬於分享與回饋的活動。主要在引導治療團體的參與者避開戲劇的情況,回復到對真實環境的認知,淨化情緒。以回憶、分析、敘述或討論冷卻活動。以期使案主能客觀地對照,探討所扮演角色情況,與現實生活中的差異。使案主能發現困難,了解事實,肯定自我並計畫未來。教師或領導者在確認團體或個人的情緒與認知一進入平靜和穩定的狀況後,結束此活動。
    2. 戲劇治療的技巧:
    戲劇治療過程中所運用的技巧約可分為七大類:
    (1) 心理劇方面:暖身活動,主角,輔角,替身,完結式,自傳式表演等。
    (2) 戲劇性投射方面:小世界,視覺媒介、玩偶或傀儡,面具,說故事、劇本、劇場等。
    (3) 戲劇性肢體表現方面:以創作性戲劇之主要活動,例如:身體動作、身體轉換、想像、記憶、默劇等。
    (4) 遊戲方面:戲劇性遊戲、模仿、戲劇延伸、戲劇性扮演、發展性扮演等等。
    (5) 角色方面:角色分類、角色活動、角色離開、角色融合等等。
    (6) 隱喻方面:以象徵性的內涵意義活動,例如:百科全書、發展情況、結合生活現況等等。
    (7) 儀式方面:規範儀式、儀式形式之戲劇創作等等。
       
    由於戲劇治療不論採用任何一種戲劇形式,其創作與治療都是基於人類的經驗。就一般正常教育來說,戲劇治療的技巧,可讓老師應用於學生活動,課程教學與輔導諮商上,它可增進班級或團體之融合,教師對學生之了解,並可幫助學生解決學習與生活上的困難。
    其實,任何一種戲劇活動都有治療的性質。名戲劇治療師Eleanor Irwin說:「任何能幫助個人去享有一種更強烈的勝任感與存在感的經驗,都具有治療的性質。」(Landy, R. J. 1982.134) 因此,教師雖然不是治療師,若能將戲劇活動作有計畫之運用,使學生經由戲劇活動的參與,對其自身產生信心與力量。將有助於學生身心的重建,使其適應團體社會之生活,進而導引其內在精神的健康,促進人際關係與個人行為的改進。若教師發現學生有嚴重言行偏差情況,則宜反應學校輔導室,請專業諮商輔導人員進行輔導。就教師而言,在學校亦需擔負起輔導學生的工作。事實上,戲劇教學活動之實施,已產生了相當程度矯正治療的功效了。

    四、結語
    戲劇教學用於輔導與教師在班級經營上,有密切的互動關係。以下提供實際作輔導教學的意見供教師參考:
    (1)   維持對學生高度興趣,所有的活動必須是經過設計的,是有方法、有創意的內容與過程,能充分地顯示出有意義之事物。
    (2)   掌握學生之潛能,參與或領導活動,皆能促進自發性的表現,讓他們能夠在戲劇結構內,由自己找尋出最佳之發展途徑。
    (3)   能夠以學生為創作中心,接受並肯定學生的表現。
    (4)   精神奕奕、充滿朝氣、帶動有活力的教學,相信學生的創作性努力必會有值得讚賞的成果。
    (5)   有解決困難與問題的能力,協助學生進行創作上的推展,肯定他們能夠確實地了解實質的內容。
    (6)   能妥善建立師生間的良好氣氛,掌握學生各種表達之意見並適時予以應用。
    (7) 能夠從學生的角度來看是問題,不可否定學生的個人性格而勉強套用在自己的觀念模式之內。
    (8) 認真考慮並答覆學生所提的建議和疑慮。
    (9) 參與學生共同學習、協同一致的創作。
    (10) 不保留的提供意見和資料,以增進學生的準備與認知。
    (11) 容許學生作自我判斷選擇,並以行動証實其判斷。
    (12) 對學生的建議或問題解決方式,表示高度興趣。
    (13) 教師的態度要顯示出早已準備好,期待聆聽學生的報告。
    (14) 當學生提出創作成果或報告時,要顯出耐心,表現出正面肯定與讚許成功的反應。
     (15) 須肯定學生完全參與的學習過程,對於身體活動與語言表達的內容給予積極性的鼓勵。
    一位輔導者,對學生而言,可說是亦師亦友。老師是一位權威者,說話有很大的份量。所以,也要掌握和顏悅色的態度,適切的引導學生,能夠獨立判斷,以戲劇的演繹發展特性,以引導學生建立樂觀積極的人生觀。
     
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